В зависимости от возраста и подготовленности учеников будет распределяться нагрузка, но в этом возрасте на ранних этапах важно заложить основы.
В этом возрасте не будет длинных репетиций или сложных постановок. Игровая форма и оттачивание базовых навыков — вот на что нацелены занятия. Даже если ребенок не станет продолжать заниматься дальше, навыки, полученные за один год обучения, останутся с ним навсегда.

  Первые 1-2 месяца — адаптационный период, который очень важен для успешного дальнейшего развития. В этот период особое внимание уделяется созданию комфортной атмосферы и формированию положительного отношения к занятиям. Могут появится новые ученики, а опытные могли что-то забыть, поэтому структура занятий не изменится от года к году.

Цели:
1.     Сформировать единый дружный коллектив;
2.     Обучить основам театрального искусства;
3.     Развить базовые навыки необходимые для публичных выступлений.

Задачи:
1.     Ознакомить детей с театральной деятельностью, познакомить с основными понятиями.
2.     Замотивировать и вдохновить учеников на дальнейшее обучение и определить совместные планы на ближайший год.
3.     Сформировать у детей четкую дисциплину на занятиях — умение слушать, выполнять задания и работать в группе.
4.     Развитие внимания, усидчивости и воображения через игровые и творческие упражнения.
5.     Освоение азов сценического движения — использование тела без зажимов, развитие пластики, умение свободно двигаться и танцевать.
6.     Обучение управлению громкостью голоса и контролю дыхания — развитие навыков выразительной речи.
7.     Формирование чувства ритма — умение слышать, повторять и держать ритм.

Практическая часть:

·        Организация 1-2 публичных выступлений для родителей — возможность продемонстрировать достижения, повысить мотивацию и уверенность детей.

К концу года у детей должны сформироваться:

·        Основные навыки работы со слуховым и голосовым аппаратом: умение правильно дышать, управлять голосом (тихо-громко), чувствовать ритм.

·        Умение свободно пользоваться своим телом без зажимов, не бояться танцевать и проявлять себя на сцене.

Для детей, которые проходят курс повторно будут увеличиваться интенсивность и уровень задач, не исключены индивидуальные дополнительные задания или более ранний переход в группу старше.

В этой возрастной группе у части детей уже есть определенная подготовка: они, скорее всего, посещали дополнительные секции развития, обладают «насмотренностью» и имели опыт выступлений, например, на школьных уроках литературы.
Это позволит нам сразу перейти к более сложным тренингам, использовать профессиональные термины и понятия.
Уровень обучаемости и степень погружения в материал у них будет значительно выше, однако при этом возрастут затраты времени и сил на обучение, а также требования к усердности и ответственности.

 Адаптация в этом возрасте проходит гораздо проще, за 1-2 дня, поэтому в начале курса больше внимания стоит уделить выстраиванию доверительных отношений и авторитетности, это хорошо скажется как на дисциплине, так и на легкости восприятия материала.

Цели:
1.     Сформировать единый дружный коллектив;
2.     Обучить основам театрального искусства;
3.     Развить базовые навыки необходимые для публичных выступлений.
4.     Обучить навыкам публичных выступлений с чтецким материалом сольным и групповым.
5.     Подготовить и выступить с эстрадными номерами, спектаклем и другими направлениями театральной деятельности.
6.     Выступать на конкурсах городского и всероссийского уровня.

Основные задачи:
1.     Ознакомить детей с театральной деятельностью, с основными понятиями, терминологией, этикой.
2.     Замотивировать и вдохновить учеников на дальнейшее обучение и определить совместные планы на ближайший год.
3.     Сформировать у детей четкую дисциплину на занятиях — умение слушать, выполнять задания и работать в группе.

Основная программа обучения:

4.     Развитие когнитивных функций таких как внимание, восприятие, память, мышление, язык, планирование и другие.
Для человека гуманитарного склада ума и тем более человека, связанного с искусством важно понимать мир и уметь его воспроизвести, интерпретировать, объяснить. Люди из подобных сфер внимательны к деталям, умеют примечать не обычные явления среди самых обыденных событий. Уметь слышать, видеть, чувствовать и понимать звуки, запахи, цвета, характеры, поступки и многое другое это важный навык, который необходимо развивать.

5.     Освоение базовых принципов актерского мастерства

·        Теоретические основы актерского мастерства (основные термины и понятия: органическое существование, эмоциональная правдивость, образ, характер, амплуа, динамика, темпоритм и др.);
·        Ознакомительное изучение двух актерских школ: Константина Станиславского и Сергея Эйзенштейна.
·        Оттачивание навыков с помощью тренингов;
·        Постановка сольных и групповых эстрадных номеров оригинального жанра;
·        Подготовка театральных постановок;

Практическая часть:

В основном все занятия и каждое полугодие будут посвящены актерскому мастерству, однако четыре полугодия будут сосредоточены именно на его углубленном изучении. В эти периоды дети смогут более подробно освоить отдельные направления актерского мастерства. По завершении каждого из этих полугодий им потребуется подготовить сценические номера по своему выбору, согласовав их с наставником. Актерская игра объединяет в себе все аспекты курса, поэтому итоговые номера могут содержать элементы как сценического движения, так и искусства звучащего слова.

6.     Развитие навыков в области искусства звучащего слова

·        Освоение базовых техник: правильное дыхание, артикуляция, работа с регистрами, нахождение опоры голоса и другие фундаментальные навыки;
·        Обучение работе с текстом: теория и практика, анализ, развитие выразительности и интерпретации смысла;
·        Тренировка выступлений перед большой аудиторией и в условиях открытого пространства: управление громкостью, посылом, интонацией и эмоциональной окраской;
·        Развитие навыков сценической речи, умение держать внимание слушателей и передавать смысл через голосовые средства;

·        Практическая часть:

Два полугодия будут посвящены интенсивной работе с искусством звучащего слова. По завершении каждого из них учащиеся совместно с наставником выбирают материал, проводят его разбор и готовят сценический номер или чтецкий материал. В течение всего курса работа с текстом осуществляется параллельно и независимо от текущего уклона полугодия, что позволяет систематически развивать навыки. Основными направлениями являются сольное исполнение стихотворений и прозы, а для групповых выступлений рекомендуется использовать эпизоды произведений или целые драматические произведения, исходя из возраста и уровня подготовки участников.

7.     Освоение сценического движения — использовать тело и пространство на сцене.

·        Отработка зажимов;
·        Взаимодействие с предметами, окружением и партнерами — важно для реалистичности и сценической правдоподобности;
·        Выразительность движений и развитие пластичности — помогают сделать сценическую речь более живой и эмоциональной;
·        Освоение приемов сценического боя, пантомимы, клоунады и хореографических основ — расширяет диапазон выразительных средств;

Практическая часть:

Два полугодия будут посвящены изучению основных направлений сценического движения. В конце каждого полугодия ученики подготовят номера или групповые выступления по соответствующим направлениям на свой выбор: пантомима; клоунада; акробатический или пластический номер; работа с предметом; сценический бой. При наличии хорошего результата и желании учеников — участие в конкурсах.